del 3. uppseendeväckande konstnärer

I början hade jag mycket tankar/idéer, allt var en ingång och inspiration till skapandet. Extra mottaglig och insöp allt i omgivningen, andra konstverk och konstnärer. Angrep ordet på olika sätt men försökte också bara fokusera på själva görandet och att komma igång.  Så mycket olika ingångar och intryck och viljor att de blir någon form av kreativ stress, viljan att förmedla den bilden i huvudet och känslan som föddes av inriktningen makt och motstånd. Men även en rädsla och prestationsångest att välja rätt. Har fått bearbetat mina tankar lite för att komma fram till hur och vad jag vill gestalta. Sortera upp och göra begripligt för mig själv. Kände i början att det var roligt att planera, visualisera tänka på hur, skapa bilder men sen blir själva skapandet inte alltid som en tänkt sig. Eller så är det inte lika mycket glädje i de. Motivationen försvinner. Känner mig inte så motiverad längre, har skapat någon form av distans till allt. Måste börja igen.Har kikat runt lite på andra konstnärer och skulptörer som jag tycker är intressanta och som belyser makt och motstånd. Jens Galschiøt är en dansk skulptör som är känd för sina komplexa och utstickande skulpturer som ofta belyser sociala fenomen och globala orättvisor.Den fetaste överlevnaden. Piggy back justitia är en 3,5 meter stor skulptur. Kvinnan håller en våg, som en symbol för rättvisamen hennes ögon är stängda - en hänvisning till den traditionella skildringen av Lady Justice som har en ögonbindel, men också ett förslag om att rättvisa försämras till en självrättfärdig ovilja att se en uppenbar orättvisa.
Skulpturen var avsedd att sända ut ett meddelande till den rika delen av världen. På grund av den obalanserade fördelningen av resurserna i världen lever de flesta människor i de västra länderna bekvämt, de förtrycker de fattiga genom en orättvis världshandel. De rika länderna är genom tullhinder och subventioner som håller de fattiga länderna borta från västmarknaderna. 




Fick även tips av Helga på en handledning om konstnären och skulptören Louise Bourgeois vars konst är komplex, radikal och ibland lite skrämmande pga av sitt direkta uttryck. Hon gestaltar intensiva känslor och erfarenheter 

”Mina arbeten har alltid varit registreringar av mina känslor. Det är inte ett koncept jag är ute efter, utan en känsla som jag vill behålla eller göra mig av med. Alla mina skulpturer förmedlar sårbarhet och ömtålighet. Sexualitet är ett tema som är sammanbundet med dessa två levnadstillstånd.”


"Maman"- Hon kopplade samman spindeln med sin egen mor. Båda två arbetade med att laga och väva och båda var ordningsamma och tålmodiga. Spindeln kan också ses som konstnären själv, som skapar med hjälp av sitt inre material.
                                
"Cells" är ett 30-tal olika installationer om Bourgeois liv. en kulmination av Bourgeois influenser, praxis och teman. Konceptuellt är de teatraliska tolkningar av hennes skulpturer och målningar; de gör livet inifrån och ut.

Isaac Cordal - "Cement eclipses" 

    






Kommentarer

Skicka en kommentar

Populära inlägg i den här bloggen

#17 Instant sculpture - Vägen till växternas rike

Bild
Föreställ dig att allt runt dig är en källa för skulptur - gör en snabb skulptur av det som är tillgängligt  Ok. Jag bestämde mig för att göra en skulptur av det som finns på mitt matbord just nu - frukostrester, intorkad färg, sladdar, penslar, kryddor och använda bestick. Ingen fast tidsram men det var inget jag skulle pilla med under lång tid. Det resulterade i skulpturen - Vägen till växternas rike Tändaren (människan) ska vandra den grusbelagda gången upp till växtrikets herravälde och imperium.   En utmaning men ack så kul när det bara går av farten, tager vad man haver är inte så dumt ändå!  Jag gillar tanken av att få jobba med det som finns, försöka bryta ett mönster i att en måste ha en massa saker för att skapa något. En annan tanke som slog mig var att - mitt i pandemin där vi får jobba hemifrån vågar jag mycket mer! det finns ingen annan som ser eller som jag kan jämföra mig med. Skönt. 
Läs mer

att skriva rapport

Har lagt gestaltningen åt sidan ett tag och försöker fokusera på rapporten. Under min process har jag återkommit och funderat en del på motivation och kreativitet, om relationen däremellan och vilka faktorer som kan påverka framförallt motivation i det gestaltande arbetet. Under en handledning med beatrice formulerade jag en frågeställning om vilka faktorer som påverkar min kreativitet i ett konstnärligt skapande. Jag har sen den handledningen funderat på min process och synliggjort fler faktorer som påverkar motivationen som i sin tur har en inverkan på kreativiteten,  än hittat orsaker som påverkar just bara kreativiteten. pjuuuh snurrigt.. men jag tror jag börjar komma något på spåret.  Som sagt har motivation vart ett återkommande i processen vilket kommer ligga till grund för rapporten. som jag känner nu har jag inte jättemycket tid och energi att skriva ett blogginlägg utan hoppas på att kunna fokusera på rapporten.  så länge..ett quote från louise bourgeois  “It is not so much w
Läs mer

Gestalta ämnet bild

Bild
Historiskt - skolplansch i akvarell  Historiskt har bildämnet syftat till att lära eleverna avbilda genom att följa exempel på föremål. Ofta var det linjer och  geometriska former men kunde även vara det som fanns i klassrummet. som tex skolplansch med den svenska floran.  Nutid - geometriska former i kol  Nutidens bildämne, betygstyrt, samhällspåverkan, stöpa och forma eleverna efter arbetsmarknaden, tillgång efterfrågan Framtid - Flowerheads akryl  Framtidens bildämne och andra praktisk estetiska ämnen tror jag kommer få större utrymme, bli viktigare för individens personliga utveckling och få större betydelse för utbildandet av demokratiska medborgare.  
Läs mer